Spojrzenie na najciekawsze albumy 1/2025

Bad Bunny: Debí Tirar Más Zdjęcia

Gatunek: Reggaeton, muzyka latynoska
Wydawca: Rimas

Nowy album zespołu Bad Bunny to arcydzieło o głębokim znaczeniu kulturowym i emocjonalnym

W recenzji Helsingin Sanomat, nowy album Bad Bunny, Debí Tirar Más Fotos, otrzymał od krytyka pełną ocenę pięciu gwiazdek. Album jest pełen emocjonalnej dumy z ojczyzny artysty, Portoryko, i głębokiej refleksji nad statusem jego kultury i tożsamości. Krytyk podkreśla polityczny wydźwięk albumu: Stany Zjednoczone są postrzegane jako wyzyskiwacz portorykańskiej kultury. Temat ten jest silnie wyrażony na przykład w utworze „Lo Que Le Pasó a Hawaii”, w którym Bad Bunny krytykuje amerykanizację i wzywa do obrony portorykańskiej tożsamości.

Krytyk chwali liryzm Bad Bunny i umiejętność łączenia perspektywy osobistej i społecznej. Wielowarstwowy utwór tytułowy albumu, Debí Tirar Más Fotos, to przejmujące przypomnienie czasu i straty, które zainspirowały globalny trend Sometre. Co więcej, szersze przejście Bad Bunny od reggaetonu do latynoamerykańskich gatunków tanecznych nadaje albumowi dojrzałe i bogate kulturowo brzmienie. Krytyk podsumowuje: „Narodowy sentyment i zbiorowy śpiew raz po raz dają się we znaki”.

Szacunek opublikowany w Helsingin Sanomat 18 stycznia 2025 r.

BadBadNotGood: Środkowa spirala

Gatunek: Jazz fusion
Wydawca: XL Recordings

BadBadNotGood wynosi jazz instrumentalny na nowe wyżyny dzięki dojrzałemu i wszechstronnemu utworowi Mid Spiral

Linda Söderholm pisze w swojej recenzji dla magazynu „Sound”, że nowy album kanadyjskiego zespołu jazz fusion BadBadNotGood, „Mid Spiral”, prezentuje zespół bardziej utalentowany i dojrzały niż kiedykolwiek. Album składa się z trzech EP-ek („Chaos”, „Order” i „Growth”), które tworzą spójną całość. Zespół wzbogacił sesje, zapraszając kluczowych muzyków i innych współpracowników z torontowskiej sceny jazzowej, co zaowocowało głęboko wspólnym i zróżnicowanym stylistycznie dziełem.

Muzyczna oferta albumu obejmuje zarówno jazz-funk i jazz-rock, jak i sambę, psychodelię i funkowy soundtrack, a także nowe brzmienia jazzu instrumentalnego. Söderholm chwali, jak dawna młodzieńcza energia zespołu przerodziła się w żelazny profesjonalizm oparty na płynnym improwizowaniu i niewyczerpanym groove.

Recenzje wskazują, że motywy przewodnie albumu – chaos, porządek i rozwój – nadają muzyce wyraźną strukturę, jednocześnie zachowując spójność. Zespół wciąż przekracza granice i wnosi nowe życie do jazzu fusion, oferując śmiałe i otwarte rozwiązania.

Recenzja opublikowana w Sound 10/2024. Autorka: Linda Söderholm.

SZA: SOS Deluxe: Lana

Gatunek: Pop / R&B
Wydawca: Top Dawg Entertainment / RCA

Lana kończy trylogię SZA pięknym i dojrzałym ujęciem

Recenzja opublikowana na Pitchfork.com podkreśla znaczenie nowego albumu SZA „SOS Deluxe: Lana”, który zawiera 15 nowych utworów, będących kontynuacją „SOS”. Krytyk twierdzi jednak, że utwory same w sobie stanowią mocną całość, tworząc spójne i pięknie skomponowane dzieło, łączące w sobie wrażliwość indie R&B CTRL z chwytliwymi melodiami SOS. D'Souza nazywa Lanę „trzecim albumem SZA” i chwali jej dojrzałość i zrównoważony ton.

SZA wykorzystuje medium muzyki pop, aby ukazać złożoność emocji i zachowań w sposób jednocześnie głęboko osobisty i uniwersalny.

Muzycznie Lana łączy wpływy z różnych stylów, w tym soulowego R&B z lat 90., latynoskiego jazzu i psychodelii. D'Souza wyróżnia utwory takie jak „Kitchen”, który jest tłumaczeniem „Voyage to Atlantis” Isley Brothers na balladę w stylu Alvvays, oraz „Drive”, który odzwierciedla dążenie SZA do spokoju ducha i wolności.

Według recenzji, Lana jest spójna muzycznie i mniej dramatyczna niż SOS, ale emocjonalna szczerość i bezkompromisowa kreatywność sprawiają, że jest to znaczący dodatek do dyskografii SZA.

Recenzja opublikowana w serwisie Pitchfork (Pitchfork.com) 6 stycznia 2025 r. Autor: Shaad D'Souza.