Przegląd najciekawszych albumów 2/2025

Gatunek: Pop, Hyperpop, Electropop
Wydawca: Atlantic

Między klubowaniem a wrażliwością

Joonas Lahtinen recenzuje nowy album Charli XCX „Brat” jako album z czterema gwiazdkami w Helsingin Sanomat (11–13 czerwca 2024). Według niego, album jednocześnie przenosi słuchacza w szaleńczy puls klubu i porusza osobiste emocje, takie jak zakochanie, zmaganie się z złamanym sercem i problemy z poczuciem własnej wartości. Lahtinen opisuje album jako „pigułkę na poczucie własnej wartości”, która sprawia, że ​​bycie gwiazdą staje się bliskie, a nawet zamienia codzienne ulice w wybiegi.

Centralną rolę odgrywa producent hyperpopu AG Cook, którego dynamiczne syntezatory i energia sprawiają, że album idealnie wpisuje się w erę TikToka. W składzie znajdują się również George Daniel i Finn Keane. Według Lahtinena, „Everything Is Romantic” i „So I” wnoszą piękne i melancholijne tony, a „Mean Girls” grają humorystycznym buntem. Spośród singli wyróżnia się „Von Dutch” jako bezwzględny klubowy hit, a „B2B” jako błyskotliwa gra słów łącząca miłość z kulturą DJ-ską.

Szczególnie osobistym momentem jest utwór „I Think About It All the Time”, w którym Charli otwarcie rozmawia o macierzyństwie i antykoncepcji. Album kończy się utworem „365”, który, jak mówi Lahtinen, pozostawia słuchacza w chaosie, niczym mroczny kac.

Recenzja w Helsingin Sanomat z 11 czerwca 2024 r., aktualizacja 13 czerwca 2024 r. Napisał: Joonas Lahtinen

Gatunek: Pop, indie
Wydawca: Johanna Publishing

Magiczna istota łącząca w sobie baśń i codzienne barwy życia

W recenzji Helsingin Sanomat, czwarty album Lydii Lehtoli, znanej również jako Lyyti, „Pidaan sulle paikää”, jawi się jako opowieść z mgłą migoczącą na stronach i małymi zwierzętami żyjącymi w grzybach. Według krytyka, otwierający album utwór „Jos et kerro kellekään” zaprasza słuchacza na skraj tajemnicy, a wiele utworów porusza tematykę poczucia obcości i przyjaźni. W singlu „Tuolileikkii” Lyyti krystalizuje doświadczenia osoby postronnej, podczas gdy „Runotyttö maineen polulla” i „Jos tää on unta” opisują podróż twórcy muzyki i związane z nią wyzwania.

Lyyti stworzyła wiele imponujących, ponadczasowych utworów. Ten album również zawiera kilka z nich, ale jednocześnie wydawnictwo skupia się bardziej na magicznym, całościowym obrazie.
Recenzja chwali spójną i przemyślaną całość albumu, zbudowaną na współgraniu tradycyjnych brzmień zespołu, instrumentów orkiestrowych i efektów elektronicznych. Na przykład „Paras ystäve” i singiel „Jos tää on unta” są uznawane za perełki. Szczególną uwagę zwraca wokal Lyyti: jej swobodny, swobodny i pełen uśmiechu głos ożywia utwory. Album jako całość jest pełen nadziei, przyszłościowy i magiczny, budując swój własny muzyczny świat.

Recenzja w Helsingin Sanomat, 5 września 2025 r. Napisane przez Sarę Harju

Gatunek: Pop, R&B
Wydawca: RCA Records

Mgliste tony i siła odwiedzających w pejzażu dźwiękowym ulic Londynu

Nowy album Blood Orange, czyli Dev Hynesa, „Essex Honey”, otrzymuje cztery gwiazdki w recenzji Helsingin Sanomat. Album od samego początku buduje deszczowy londyński klimat za pomocą mętnych syntezatorów i jasnych gitar Stratocaster. Krytyk opisuje całość jako działającą bardziej poprzez estetykę niż poszczególne utwory – utwór otwiera się lepiej po kilku odsłuchach.

Na szczególną uwagę zasługuje „Somewhere In Between”, który emanuje duchem Steviego Wondera dzięki riffom harmonijkowym, a także dwa najmocniejsze utwory: „The Field” i „Mind Loaded”. Gościnnie występują w nich Caroline Polachek i Mustafa, których głosy idealnie wtapiają się w świat Hynesa. „The Field” brzmi jak świeży, nostalgiczny hit, a „Mind Loaded” opiera się na organowym riffie i melancholijnej, miejskiej pustce.

Album zawiera wiele kolaboracji, ale całość pozostaje spójna i emanuje radością ze wspólnej pracy. Wśród gości warto również wspomnieć Brendana Yatesa z Turnstile, którego głos wnosi zniekształcony shoegaze'owy wymiar do utworu Scared Of It.

Według recenzji Essex Honey sprawdza się również doskonale jako muzyka w tle, ale w najlepszym wydaniu jest to zachwycający, wszechstronny i pięknie brzmiący album, który zasługuje na to, by go posłuchać.

Recenzja w Helsingin Sanomat, 8 września 2025 r. Napisane przez Joonas Lahtinen

Gatunek: indie folk, folk symfoniczny
Wydawca: City Slang ?

Ciepły i kojący album ciszy i westchnień

W styczniowym numerze magazynu „Sound” z 2025 roku Lotta Savolainen pisze o trzecim albumie londyńskiej piosenkarki i autorki tekstów Anny B. Savage, „You and I Are Earth”, w wyjątkowo łagodnym tonie. Album rozpoczyna się słowami „Talk to me / tell me about the sea again” (Porozmawiaj ze mną / opowiedz mi o morzu jeszcze raz), a już od pierwszych zwrotek słuchacz zostaje przeniesiony w głąb intymnej, melancholijnej, a zarazem pełnej nadziei krainy dźwięków.

Savolainen opisuje atmosferę albumu tak, jakby był na wakacjach w nadmorskim domku: „Czuję się, jakbym leżał obok niego, z głową na jego kolanach”. Muzyka łączy w sobie jasne brzmienia gitar akustycznych, delikatne brzmienie fortepianu, ciepły kontrabas i melancholijne instrumenty dęte drewniane – wszystko to tworzy żywą i tętniącą życiem przestrzeń, którą sam określa mianem „ludowej symfonii”.

Album to po prostu piękna i harmonijna całość, która, jak twierdzi Savolainen, zwalnia bicie serca i pozwala zapomnieć o zgiełku dnia codziennego. To idealna muzyka na ciemne noce, na chwile, gdy po prostu chcesz pobyć w ciszy i posłuchać.

Wśród najważniejszych utworów znajdują się otwierający album utwór „Talk to Me”, przesiąknięty irlandzkimi brzmieniami utwór „Mo Cheol Thú”, a przede wszystkim ciepła, zwiewna produkcja całego albumu. Savolainen twierdzi, że album skłania go do refleksji nad zdolnością sztuki do budowania nowej rzeczywistości – miejsca, w którym można po prostu być. „You and I Are Earth” nie robi wielkiego show, lecz niepostrzeżenie tworzy przestrzeń, w której można odpocząć.

Recenzja w Sound 1/2025. Scenariusz: Lotta Savolainen.

Gatunek: Americana, jazz
Wydawca: Grandpop Records

Instrumentalna podróż wyobraźni pomiędzy jazzem a muzyką amerykańską

Jussi Niemi pisze w Helsingin Sanomat o wspólnym albumie Tuomo & Markusa oraz trębacza Verneriego Pohjoli, Music For Roads, który powstał w trakcie pandemii, bazując na wspomnieniach i obrazach, a nie na podróżach. Chociaż okładka i tytuł albumu sugerują podróże, kompozycje powstały w Finlandii i przedstawiają znane krajobrazy Ameryki Północnej, od Appalachów po Deep Deuce w Oklahomie.

Rola Verneriego Pohjoli na albumie jest znacząca: jest on jednym z trzech kompozytorów i głównym solistą. Według Niemiego, wkład Pohjoli jest tak kluczowy, że album momentami brzmi jak jego solowa produkcja. Partie wokalne zostały pominięte, z wyjątkiem jednego mówionego utworu bonusowego, który podkreśla narracyjną siłę gry.

Niemi opisuje styl albumu jako korzenny amerykański jazz z wpływami psychodelicznego indie folku. Utwór „Highway One Loop” oddaje wielowarstwowy i wciągający pejzaż dźwiękowy albumu. Według Niemi, „Music For Roads” to przemyślany, bezsłowny i nastrojowy odskocznia od kariery zespołu.

Recenzja w Helsingin Sanomat, 10 kwietnia 2025 r. Napisał: Jussi Niemi.