Wybrane recenzje albumów 6/2026

Gatunek: Eksperymentalny, Elektroniczny, Ścieżka dźwiękowa
Wydawca: Muzyka A24

Daniel Lopatin stworzył jedną z najbardziej spektakularnych ścieżek dźwiękowych do filmów w swojej karierze

W recenzji Pitchforka Sam Goldner pisze, że ścieżka dźwiękowa Daniela Lopatina do filmu „Marty Supreme” to ambitna i wyjątkowo mocna całość, która sprawdza się zarówno jako część filmu, jak i samodzielny album. Muzyka skomponowana do filmu, wyreżyserowana przez Josha Safdiego, buduje futurystyczny, a momentami psychodeliczny pejzaż dźwiękowy dla historii osadzonej w latach 1950. XX wieku.

Według Goldnera, ścieżka dźwiękowa Łopatina łączy new age, synthpop, elektroniczną awangardę i majestat muzyki filmowej w sposób, który sprawia, że ​​całość jest jednocześnie nostalgiczna i dziwnie ponadczasowa. Recenzja szczególnie podkreśla, jak muzyka odzwierciedla ambicję, niepokój i nieustanny ruch filmu.

Według Goldnera, kluczowymi atutami albumu są jego nieustanna energia, starannie skonstruowana rytmika i bogata melodia. Podkreśla on na przykład wykorzystanie marimb, dźwięków melotronu i arpeggio, a także wpływy japońskiej muzyki elektronicznej. Zdaniem recenzenta, ścieżka dźwiękowa nie pozostaje jedynie tłem, lecz jest wbudowana w pełnoprawny album elektroniczny.

Szczególnie chwalony jest utwór zamykający film, „Force of Life”, który Goldner postrzega jako emocjonalny punkt kulminacyjny całego filmu. Według niego, Łopatinowi udaje się przekształcić schematy dramatu sportowego w rodzaj kosmicznej i psychologicznej podróży na skraj ambicji.

Recenzja: Pitchfork z 23.12.2025 autorstwa Sama Goldnera.

Gatunek: Soul, Retro-Soul, Fiński-Soul
Wydawca: sobota

Michael Bleu kontynuuje tradycję fińskiego soulu w wielkim stylu

Arttu Seppänen pisze w swojej recenzji dla Helsingin Sanomat, że „High School Drama” Michaela Bleu to dopracowany album retro soul. Mikko Kananoja, którego prawdziwe nazwisko to Mikko, stworzył album, w którym estetyka, produkcja i kontrola stylu odgrywają kluczową rolę.

Fińskie teksty na albumie nawiązują do licealnych zauroczeń, niezręcznych wspomnień i dramatów młodości. Według Seppänena, muzyka jest jednak o wiele ciekawsza niż to tło. Podkreśla on kinowy klimat albumu oraz instrumentalne utwory „Mariankadulla” i „Fillariretki”, które brzmią jak wyimaginowana ścieżka dźwiękowa.

Według recenzji, najlepsze momenty albumu to wspaniale zaaranżowana Katastrofeja i piosenka podróżnicza Vaihän maisemaa. Seppänen zauważa również nawiązania do duszy Marvina Gaye'a, fińskiej szorstkości i fińskiego żelaznego drutu, a nawet ducha zespołu Top and the Agents.

Ogólnie rzecz biorąc, „High School Drama” to wysokiej jakości, precyzyjny i dopracowany album retro soul. Seppänen postrzega Michaela Bleu jako udaną kontynuację fińskiej tradycji soul.

Recenzja: Helsingin Sanomat 9 lutego 2026 r., Arttu Seppänen.

Gatunek: Etnofusion, Jazz, Afro, Blues
Wydawca: Halme Prospekt / Cały ten plac

Spotkanie, które rozpoczęło się w Beninie, przerodziło się w bogatą, pięciogwiazdkową mieszankę etnofuzji

Harri Römpötti pisze w swojej recenzji, że wspólny album „Music Is My Truth” saksofonistki jazzowej Hepy Halme i togijskiej piosenkarki Queen Djenny Djella to jeden z najlepszych albumów etnicznych wydanych w Finlandii w tym roku. Album powstał, gdy duet spotkał się w rezydencji Villa Karo w Beninie w 2023 roku.

Według Römpöta, album łączy w wyjątkowo naturalny sposób rock, blues, jazz, afro i brzmienia arabskie. Podstawą albumu jest „Halme Prospekt”, ale partie wokalne i perkusyjne zostały również nagrane w Beninie. Djella śpiewa głównie po francusku, ale występują również utwory w języku angielskim i językach afrykańskich.

Recenzja podkreśla między innymi buntowniczo rozpoczynający się Akheron (Rzeka Śmierci), afroamerykański Bon Bon Bon oraz hipnotyczny Easy, łączący spoken word, jazz i ducha benińskiego vodun. Römpötti chwali fakt, że pomimo mnogości elementów, idee pozostają jasne, a całość jest spójna.

Sercem albumu jest silna obecność Djelli. Według Römpöta, jej nieodparte pragnienie życia i radości charakteryzuje cały album, nawet w buntowniczy sposób.

Recenzja: Helsingin Sanomat 22.5.2026 / 23.5.2026 (Aktualizacja), Harri Römpötti.

Gatunek: R&B, Soul, Jazz, Funk
Wydawca: Konttori Records

Ricky-Tick Big Band & Julkinen Sana powrócili w silnym, odnowionym nastroju

Harri Uusitorppa pisze w swojej recenzji dla Helsingin Sanomat, że Ricky-Tick Big Band i Julkinen Sana z sukcesem powracają po długiej przerwie. Liikkuu kontynuuje rozpoznawalne połączenie big bandowego swingu, rapu i muzyki rytmicznej, ale jednocześnie zespół kieruje brzmienie w stronę soulu, R&B i funku.

Według recenzenta, zespół, którym kieruje kompozytor i gitarzysta Valtteri Laurell Pöyhönen, otrzyma nową energię od Fanni Sjöholm, która dołączy do Julkinese Sana, Tommy'ego Lindgrena i Karri „Paleface” Miettinen. Uusitorppa chwali ekspresję Sjöholm za świeżość i wyrazistość, a także uważa, że ​​wnosi ona powiew nowego etapu w zespole.

Recenzja szczególnie podkreśla bogatą i nowoczesną, rytmiczną muzykę albumu, której aranżacje ucieleśniają siłę doświadczonego big bandu, nie tkwiąc jednocześnie w jazzowych tradycjach. Wesołe utwory, takie jak „Konttori auki”, „Sattuu ja tappakkau” i „Parinteinen bisnes”, są zrównoważone bardziej osobistymi, a nawet egzystencjalnymi tekstami.

Według Uusitorpy Liikkuu to budujący i głęboki początek nowego etapu w karierze zespołu – album, który pokazuje, że Ricky-Tick Big Band & Julkinen Sana potrafi się odnawiać, nie tracąc przy tym własnej tożsamości.

Recenzja: Helsingin Sanomat 15 maja 2026 r., Harri Uusitorppa.

Gatunek: Jazz, Eksperymentalny Indie, Wokal
Wydawca: Nagrania Whirlwind

Selma Savolainen imponująco pogłębia wyraz twarzy

Harri Uusitorppa pisze w swojej recenzji dla „Helsingin Sanomat”, że „In the Shade” Selmy Savolainen przewyższa nawet uznany album artystki „Horror Vacui”. Według niego nowy album jest pełniejszy i spełnia oczekiwania, jakie przełom Savolainen wzbudził na fińskiej scenie jazzowej.

Uusitorppa szczególnie podkreśla, że ​​wszystkie utwory na albumie to teraz autorskie kompozycje i teksty Savolainena. Uważa, że ​​ekspresja muzyczna stała się wyraźniejsza i głębsza dzięki wieloletniemu doświadczeniu i wspólnej grze zespołu.

Chociaż Savolainen ma silne korzenie jazzowe, zdaniem recenzenta, jazz funkcjonuje w jego muzyce bardziej jako metoda pracy i metafora wolności niż jako rzeczywista granica gatunkowa. Definicja „eksperymentalnej hybrydy indie” autorstwa Savolainena trafnie opisuje ekspresję albumu, który łączy improwizację, wrażliwość i ambitne teksty, jak twierdzi Uusitorpa.

Recenzja podkreśla między innymi otwierający album utwór „Last Summer” oraz ponad jedenastominutowy utwór „Lamb”, który w zwięzły, ale efektowny sposób porusza temat fanatyzmu i podążania za kimś. Zdaniem recenzenta, „Lie and Angry Men” buduje również interesujące napięcie między tekstem a muzyką.

Uusitorppa uważa, że ​​In the Shade to jeden z najlepszych albumów w karierze Savolainena i przyznaje mu pięć gwiazdek.

Recenzja: Helsingin Sanomat 15 maja 2026 r., Harri Uusitorppa.